Review Film: “Coco”, ketika Pixar membingkai dunia kematian dalam jenaka

SALAH  satu kenikmatan atau kenyamanan dalam  fitur  Pixar yang baru, adalah kesempatan yang menakjubkan  atas  animasinya.  Terkadang Anda menyaksikan terobosan besar dan berani, seperti rendering bulu yang dibantu komputer di “Monsters, Inc.,” lantas air di “Finding Nemo,” atau logam di “Cars.

Inovasi dalam “Coco” tidak kurang menariknya  untuk menjadi produk  yang lebih halus. Biji kulit dan lipatan logam bergelombang yang berkarat, memiliki kualitas kasar dan hampir seperti taktil. Tulang manusia, anjing berbulu dan kelopak bunga oranye, terlihat sangat kotor (tapi tidak terlalu liar). Ada memang saat-saat kekakuan sinematik –saat para animator meniru gerakan dan efek fokal dari kamera kuno di ruang fisik sebenarnya– yang akan menghangatkan hati para ilmuwan. Belum lagi nomor musik terinspirasi Frida Kahlo dengan bibit pepaya menari.

“Coco”  adalah  salah satu film Pixar yang mencoba terobosan konseptual, penerapan warna-warna cerah dan keterbukaan emosionalisme modern, animasi arus utama ke zona pengalaman yang tidak mungkin. Sejak awal, studio  tersebut telah menjelajahi kehidupan batin benda-benda mati, seperti lampu dan mainan dengan kelembutan yang sekarang kita anggap remeh.

Lazada Indonesia

Ini juga telah memanggil masa depan post-human (“Wall-E”) dan ketidaksadaran manusia (“Inside / Out”) dengan kecerdikan yang menakjubkan. Dan sekarang telah menetapkan untuk membuat kartun keluarga yang ramah tentang kematian.

Jangan biarkan hal itu menakut-nakuti Anda atau anak-anak Anda. Ada pembunuhan (terungkap dalam tindakan ketiga) dan kecelakaan terkait lonceng gereja yang fatal (dapat disaksikan di awal), namun kehidupan setelah kematian di “Coco”, adalah tempat yang hangat dan sibuk, lebih menonjol kelucuannya daripada gambaran menyeramkan.

Ceritanya terjadi pada suatu hari orang meninggal. Apabnila  menurut tradisi Meksiko (setidaknya seperti yang ditafsirkan oleh Lee Unkrich dan Adrian Molina, yang menyutradarai naskah drama yang ditulis oleh Mr. Molina dan Matthew Aldrich), batas kontrol antara hidup dan mati rileks dan orang-orang yang ditinggalkan diizinkan untuk tinggal sementara di tanah orang hidup.

Seorang anak laki-laki bernama Miguel (dengan pengisi suara  Anthony Gonzalez) membuat perjalanan secara terbalik, yang tidak berarti bahwa dia meninggal, melainkan bahwa dirinya yang hidup, melalui salah satu dari beberapa celah metafisik yang diterangkan oleh film saat berjalan, diangkut ke dunia hantu dan kerangka fantastis, yang memiliki pesta luar biasa dan konser luar parau.

Hampir sama mempesonanya seperti alam magisnya adalah desa Santa Cecilia di Meksiko, kampung halaman Miguel, di mana dia adalah bagian dari klan pembuat sepatu sejahtera. Gejolak budaya “Coco” bersifat inklusif daripada eksotisisasi, mencegah kekhawatiran yang tak terelakkan tentang keaslian dan keampuhan dengan perpaduan pesona dan kepekaan yang telah menjadi ciri khas Disney abad ke-21. Di sini, pentingnya keluarga – rumah tangga multi-generasional yang menopang dan membatasi pahlawan – bersifat spesifik dan universal. Inilah yang menjelaskan ketukan khusus cerita Miguel dan apa yang menghubungkannya dengan pemirsa tanpa memandang latar belakangnya.

Dia menunjukkan kekerabatan tertentu dengan karakter kartun terbaru yang terkenal. Seorang musisi berbakat di sebuah keluarga yang melarang musik, dia mirip dengan Remy, tikus “Ratatouille” yang kerabatnya memusuhi ambisi artistiknya, dan seperti Mumble, penguin yang tidak tepat dalam “Happy Feet.” Pencarian silsilah Miguel – pencarian untuk akar, nenek moyang dan informasi yang hilang yang mungkin bisa menjelaskan siapa dirinya – menyerupai perjalanan Dory di “Finding Dory.” Sidekicks yang menemaninya, hewan dan (dahulu) manusia, diambil dari sumur arketipe yang familier, dan putaran terakhir pelajaran-belajar dan rekonsiliasi mencapai catatan yang telah kita dengar berkali-kali sebelumnya.

Tapi jika “Coco” tidak mencapai mahakarya Pixar tingkat tertinggi, yang mana lagu ini memainkan lagu yang sudah teruji waktu dengan keaslian dan bakat menawan, dan dengan pengetahuan budaya pop yang menghibur. Model peran musikal Miguel – dan sumber embargo keluarga pada ekspresi musik – adalah penyanyi dan bintang film berusia mati yang bernama Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt). Dalam kehidupan dan kematian, dia menjelma cita-cita percintaan yang luar biasa dan machismo yang terluka, atau setidaknya inkarnasi pertunjukkan bisnis mereka. (Lagu hits dan klip terbesarnya adalah bagian dari tekstur “Coco”, seperti pertunjukan “Woody’s Roundup” lama di film “Toy Story”.)

Perwujudan yang lebih murni dari tradisi itu adalah Héctor (Gael García Bernal), hantu yang compang-camping dan terlupakan yang berteman dengan Miguel. Apa link Héctor dengan de la Cruz adalah kisah seram tentang gairah, pengkhianatan dan kerinduan. Hidup dan kematian mereka adalah sebuah balada yang makna dan melodi Miguel harus dipelajari. Dengan melakukan hal itu, dia akan mengerti benang yang menghubungkannya dengan keduanya, dan juga sumber animus anti-musikal yang berjalan begitu kuat di garis maternalnya.

Coco adalah nama nenek buyut Miguel, yang ternyata menjadi jantung ceritanya. Ibunya, Imelda (Alanna Noël Ubach), adalah seorang matriark yang marah di sisi lain kuburan, sementara putri Coco, Miguel Abuelita (Renée Victor), adalah seorang otokrat berdarah dan darah yang tidak masuk akal. Tekad mereka untuk membungkam gitar Miguel muncul dari patah hati, dan dari asosiasi instrumen dengan ketidakpedulian pria.
“Coco” menghindari nada gelap yang terkait dengan tema ini, seperti cara balada pembunuhan lama kadang-kadang ditarik kembali sebagai lagu anak-anak. Ini meyakinkan daripada menghantui, yang merupakan kompromi komersial yang cerdik dan sukses, tapi kompromi sama saja.

Leave a Reply