Review Film "Zama", kepahlawanan Don Diego dalam sebuah drama masyarakat Argentina di abad ke-18

Drama Argentina tentang penyerbuan yang terjadi pada abad ke-18 menjadi “gila memabukkan”, memukau – dan salah satu film terbaik tahun ini

SEORANG pria berseragam sedang berdiri di pantai, menatap laut. Pribumi berjalan dengan susah payah di sepanjang pantai di belakangnya. Profilnya membuatnya tampak seperti patung, semacam ningrat “Pahlawan tangguh yang menaklukkan!” patung yang akan Anda lihat di galeri nasional.

Namanya adalah Don Diego de Zama (Daniel Giménez Cacho). Tempatnya adalah di pinggiran Argentina. Abad ke-18. Dia telah dikirim untuk mengklaim dan menundukkan  tanah ini untuk Spanyol, seorang hakim tua yang baik di area yang tumbuh penuh kolonialis.

Mendengar suara tawa di balik bebatuan, ia memata-matai sekelompok wanita,  tengah telanjang dan melapisi diri dalam lumpur. Setelah beberapa menit, Don Diego tertangkap: “Voyeur! Voyeur!” mereka berteriak padanya (atau mungkin mereka berteriak pada kami).

Berwajah merah, dia bergegas pergi ke sisi tebing. Ini bukan terakhir kalinya penyerbu ini akan dikejar.

Terletak di tengah  diagram Venn yang meliputi drama berkostum mewah, komentar sosial dan sinema murni, film baru yang luar biasa dari Lucrecia Martel, Zama, ini membentuk sebuah pola dari awal. “Pahlawan” -nya yang eponim, simbol dari takdir manusia Eropa, ingin pergi ke suatu tempat, lebih baik jauh dari jabatannya di Amerika Selatan, dan dia akan berulang kali berkeliaran.

Dia juga akan mencoba untuk menetapkan otoritas yang telah ditetapkan hak kesulungannya dan mendapatkan hak pribumi dari gerakan Heisman, serta  penghargaan  tinggi dari rekan-rekannya, atasan dan bawahan. Bahkan hewan-hewan ikut serta dalam aksi – setelah dia membaca aksi rusu oleh gubernur provinsi yang diawasinya, seorang llama mulai memberinya kesedihan (dan mencuri adegan). Pria itu adalah Ayub dengan pedang pendek dan topi terpojok.

Tetapi jika semua yang diinginkan Martel, dari mengadaptasi novel Antonio Di Benedetto di tahun 1956 adalah mengambil kasus dari imperialisme, visi yang “memabukkan” dan memukau dari masa lalu ini, tidak akan menjadi setengah mahakarya seperti itu.

Dongeng bobrok tentang sejarah negaranya dan tabrakan di sebuah kerajaan yang runtuh di bawah beban kesombongan dan kegilaan, Zama lebih dari potret kesepian orang asing jarak jauh.

Ini adalah jenis transmisi budaya imersif yang mengingatkan Anda betapa kuat dan mengangkut media ini – salah satu kelangkaan yang dapat mengejutkan Anda dari cara Anda melihat sesuatu.

Puitis adalah kata yang dilemparkan ke mana-mana, tetapi sangat pas di sini. Begitu juga dengan woozy. Rasanya kurang seperti film daripada demam tinggi, pembakaran lambat tetapi panas untuk membakar virus.

Dan sejujurnya, Don Diego tidak membutuhkan undangan tertulis untuk meninggalkan tanah airnya. Izin tertulis, ya – permintaannya untuk transfer belum menerima tanggapan kerajaan.

(Mereka harus dikirim terlebih dahulu; Gubernur telah memberi tahu dia bahwa biasanya diperlukan beberapa kali percobaan sebelum Yang Mulia memberikan bantuan birokratis, jadi sebenarnya, mengapa politisi yang bosan repot-repot mengirimkannya?)

Tetapi Zama siap untuk kembali ke kehidupan di luar tongkat yang ditempati, untuk melihat keluarga yang belum ia dengar sejak beberapa tahun dan pindah ke tempat di mana ia merasa kurang klaukofobia.

Sementara itu, Don Diego melewatkan waktu mendengarkan seorang istri pendeta (Pedro Almodóvar reguler Lola Dueñas) mengeluh dan menggoda dan memerintah para pelayannya, dan memberi kesaksian kepada seorang manajer menengah berkulit putih (Juan Minujín) menggunakan teknik interogasi yang ditingkatkan di lokal.

Perkelahian membuat lelaki kami diasingkan ke tepi wilayah, dijatuhi hukuman seumur hidup di semacam rumah di tengah jalan yang dihuni lebih sedikit oleh tamu daripada hantu.

Pada saat Zama mengirim pahlawan berjanggutnya, yang kecewa ke dalam hutan untuk mencari penjahat terkenal dan tujuan, film tersebut telah memberi kita gambar indah yang luar biasa – sinematografer Portugis Rui Poças memiliki bakat untuk menggabungkan keindahan dan membusuk, memberi Anda perasaan bahwa Anda melihat potongan-potongan museum melalui patina jamur – dan rasa bahwa medan itu sendiri mengusir dunia yang “beradab” satu conquistador pada suatu waktu.

Tindakan ketiga kemudian berlanjut ke mode surrealitas-gigitan penuh, mengintai klaimnya sendiri di pojok Herzog St. dan Buñuel Ave.

Tapi siapa pun yang mencelupkan ke katalog belakang penulis-sutradara kecil Argentina ini (jika Anda belum tahu bisa  langsung ke The Headless Woman) akan memberitahu Anda, bahwa ini adalah karya seorang seniman tunggal – seseorang yang tahu bagaimana benar kerumunan bingkai untuk dampak maksimum, kapan harus memasukkan skor yang terdengar Polinesia dan bagaimana membuat aktornya menyalurkan perasaan malaise eksistensial.

Dia sudah membuat kasus untuk menjadi pembuat film kelas dunia, tetapi film ini menunjukkan perspektif yang lebih agung di tempat kerja, yang menghubungkan titik-titik antara eksplorasi karakternya yang sebelumnya berkelas dan berdasarkan karakter tentang kelicikan moral menjadi narasi tentang eksploitasi selama berabad-abad. Sejarah hanya mengulang, itu dengan hati-hati mengisyaratkan. Hanya topi yang berubah.

Jadi kita membiarkan Don Diego terluka dan hilang.***

Leave a Reply